國立臺灣美術館推出美國聲音藝術先驅比爾．豐塔納個展「聲築幻影．臺灣：以眼傾聽，以耳凝視」，自11月14日起在U-108 SPACE展出，展期至2027年2月14日。作品以臺灣自然、人文與都市環境為創作素材，透過沉浸式聲音雕塑、聲學與震動錄音、錄像及多重曝光攝影，讓熟悉的地景轉化為可聆聽、可觀看的跨感官經驗。
從環境採集聲音，讓震動成為影像
豐塔納於2026年春季駐館研究期間，走訪阿里山國家森林、鹿港廟宇、陽明山小油坑、內雙溪、石岡壩、淡江大橋及臺北101等場域，記錄各地聲音特質。他把森林聲響、廟宇鐘聲、水流、地熱活動，以及建築結構內部的震動重新組織，形成層次豐富的聲音雕塑；採集期間拍攝的多重曝光影像，則將不同時間的瞬間疊合，轉化為聲音的視覺意象。
開幕活動中，豐塔納與臺灣聲音藝術家王榆鈞演出1974年創作的《幻影單簧管》。作品以兩支單簧管持續吹奏輕柔長音，利用細微音高差異製造拍頻效果，呈現帶有冥想特質的聲響。演出並結合臺灣當代文化實驗場的技術協力，把低頻振動轉換成牆面上的視覺影像，使觀眾除了聽見聲音，也能看見聲波變化。
延續國際合作，回到臺灣現地創作
國美館長陳貺怡表示，國美館去年與法國龐畢度中心合作「無序樂章：聲音藝術之旅」，豐塔納也是參展藝術家之一，作品曾帶領觀眾聆聽巴黎聖母院擱置的大鐘震動與奧地利冰河融化聲響，獲得好評，促成今年邀請他駐館創作。豐塔納則回憶，1968年師從實驗音樂作曲家約翰．凱吉後，便持續思考如何以音樂性的想像聆聽環境，並觀察建築結構與物理現象中隱藏的聲音。
長年以聲音作為雕塑媒材的豐塔納，作品曾在巴黎龐畢度中心、倫敦泰特現代美術館等機構展出。本次展覽在財團法人紀慧能藝術文化基金會贊助，以及臺灣當代文化實驗場影音系統整合與Meyer Sound音響設備、技術支持下完成。國美館邀請民眾於展期內走進U-108 SPACE，放慢腳步，從日常環境的細微聲響出發，體驗聲音與影像如何共同改變對空間、時間與臺灣地景的感知。
（本文由智聞AI編輯台依公開資料編譯整理，內容經 AI 改寫。資料來源：國立臺灣美術館 新聞稿）
